Todo comenzó en un pequeño garaje de Ñuñoa con un torno de segunda mano y la determinación de vivir del oficio cerámico. Hoy, Sphaerappi es un espacio donde confluyen la tradición alfarera y las técnicas contemporáneas.

Fundado en 2012 por Francisca Olivares y Martín Soto, el taller nació como un proyecto personal que rápidamente se transformó en una comunidad. La demanda por aprender cerámica nos llevó a abrir las puertas y compartir lo que sabíamos.

Manos de artesano trabajando arcilla
El proceso de centrado en el torno requiere práctica y paciencia

No seguimos un método rígido porque creemos que cada persona se relaciona con la arcilla de manera distinta. Algunos encuentran su voz en el torno, otros prefieren el modelado a mano. Lo importante es encontrar ese camino propio y acompañar el proceso con respeto.

"El error más común al comenzar es querer controlar la arcilla. Con el tiempo aprendes que se trata de un diálogo, de encontrar un equilibrio entre tu intención y las posibilidades del material."

A lo largo de los años hemos formado a cientos de personas, desde quienes buscaban simplemente una actividad de fin de semana hasta artistas que hoy tienen sus propios talleres. Esa diversidad es parte de lo que hace especial este espacio.

Nuestro espacio

El taller ocupa una antigua casona reciclada que adaptamos especialmente para el trabajo cerámico. Grandes ventanales permiten la entrada de luz natural, fundamental para apreciar los colores y texturas de las piezas.

Contamos con seis tornos profesionales, un área amplia de modelado manual, zona de esmaltado, dos hornos eléctricos de alta temperatura y un pequeño showroom donde exhibimos tanto trabajos de alumnos como piezas de nuestra propia producción.

El espacio está pensado para que puedas trabajar con comodidad, sin prisas, disfrutando del proceso tanto como del resultado final.

Torno de cerámica profesional

Lo que nos guía

Principios que orientan nuestra forma de trabajar y enseñar

Proceso sobre producto

El valor está en la experiencia de crear, en la conexión con el material. La pieza terminada es consecuencia de un proceso bien vivido, no el único objetivo.

Comunidad abierta

El taller es un espacio de encuentro. Compartimos conocimientos, celebramos los logros de otros y aprendemos de los errores colectivos.

Respeto por la tradición

Las técnicas que enseñamos tienen siglos de historia. Entender ese legado nos conecta con ceramistas de todas las épocas y culturas.

Experimentación constante

Aunque valoramos la tradición, también exploramos nuevas posibilidades. El equilibrio entre ambas posturas mantiene vivo el oficio.

Reconocimientos

A lo largo de nuestra trayectoria hemos participado en diversas ferias de artesanía y diseño en Chile. Nuestras piezas han sido seleccionadas para exposiciones colectivas y hemos colaborado con restaurantes y hoteles que buscan incorporar objetos únicos en sus espacios.

Más allá de los reconocimientos formales, lo que más valoramos son las historias que nos comparten nuestros alumnos. Saber que alguien usa a diario un bowl que hizo con sus propias manos, o que descubrió en la cerámica una forma de calmar la ansiedad, es el mejor indicador de que estamos haciendo algo que tiene sentido.

Visita nuestro taller

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